Vira DG | Yapay Zekâ ile Algoritmik Sanat Sergisi Üzerine Soru-Cevap
Öncelikle kısaca sizi tanıyabilir ve bugüne dek neler yaptığınızı öğrenebilir miyiz?
Merhaba, ben sanat dünyasında çeşitli deneyimleri olan çok yönlü bir Ukraynalı görsel sanatçıyım. 58. Venedik Bienali Ukrayna Pavyonu resmi üyesi, Dubai Hoşgörü Yılı katılımcısı, Dell Kadın Girişimci Ağı (DWEN) İngiltere onursal üyesiyim. Çocukluğumdan beri sanatçı olmayı hayal ettim ve ilk kişisel sergim henüz altı yaşındayken gerçekleşti. Sanatsal kariyerimi o noktadan itibaren sayarsak 33 yılı aşkın bir süredir sanatçıyım. Portreler ve figüratif resimler yapmayı seviyorum ve son dört yıldır en büyük tutkum Artırılmış Gerçeklik heykelleri ve Metaverse’deki Müzeler.
2019’dan beri yeni teknolojilerle çalışıyorum. Almanya’daki Bocholt şehri için AR Heykel Parkı, Ukrayna’daki Kharkiv belediyesi için AR Parkı ve XR Masters ile ortaklaşa Taxim Meydanı, Türkiye için İstanbul AR parkını yarattım. AR heykelim “MetaFuture”, Meta Facebook Dünya AR Efekt Yarışması’nda uluslararası tanınırlık ve para ödülü kazandı. 2020’den beri Metaverse’de Müze yapıları ile çalışıyorum. 2022 yılında UNIMUSEUM Universal Museum in Metaverse & Beyond for Human Rights and Solidarity’yi kurdum. Şu anda NFT Bienali için Ukrayna Pavyonu’nun küratörlüğünü yapıyorum. Metaverse’de modanın geleceğini tahmin etmek için yapay zekayı sanatsal bir yaklaşım olarak kullanıyorum. Yeni oluşturduğum koleksiyonum FUTUREA, yapay zekanın yardımıyla yapılmış yaratıcı bir gelecek vizyonudur.
Yapay zekâdan önce hangi sanat dallarıyla üretim yapıyordunuz? Sanata girişininiz yapay zekâ ile mi oldu?
Sanat, dünyadaki deneyimlerimi ifade etmenin bir yolu. Dünyayı farklı şekilde ve farklı bakış açılarından anlamak ilginç. Bu yüzden çok disiplinli bir sanatçıyım ve çeşitli teknikler ve tarzlar üzerinde çalışıyorum. Duvar ve duvar boyama, tavan boyama, tuval üzerine resimler, freskler, vitray pencereler, yaldızlama, gümüşleme, duvarlara, arabalara ve mobilyalara airbrushing ve AR, VR ve AI dahil olmak üzere dijital sanat gibi birçok görsel yöntemde çalışabilen oldukça yetenekli bir sanatçıyım.
Yapay zekânın popüler hale gelmesiyle, herkes hakkında konuşur oldu. Kimine göre büyülü, kimine göreyse herkesin yapabileceği bir araç. Gerçekten bu kadar büyülü ya da sanıldığı kadar kolay mı?
Yapay zeka ile çalışmaya bir yıl önce başladım. Araçlar bugün sahip olduğumuzdan daha basitti. Benim için yapay zeka her zaman deneylerle ilgilidir. Örneğin, bir yıl önce, sesi görsellere çevirmek ya da tam tersini yapmak için birçok deney yaptım. Bunu kendi beynimle yapıyorum. Resim yaparken sesleri sürekli olarak çizgilere ve renklere dönüştürüyorum. Süreç sırasında dinlediğim müzik nihai sonucu önemli ölçüde etkiliyor. Yapay zeka ile yapılan deneyler başarısız oldu, çünkü yapay zekanın benim genellikle beynimle yaptığım gibi karmaşık görevleri yerine getirmek için yeterince eğitilmediğini düşünüyorum. Sonuç nispeten zayıf ve görsel olarak basitti. Ancak bir deney sonuçları açısından oldukça ilginçti. Ukrayna rapi dinlerken yaptığım DANCING GODDESS adlı resim çalışmamın fotoğrafını çektim ve çalışmayı yapay zeka ile taramaya karar verdim. Gürültünün ve bazı anlaşılmaz ses frekanslarının arasından bir rap müziği parçası çıktığında şaşkınlığımı hayal edin. Ama genel olarak, elbette, insan beyninin müziği görsele dönüştürmek için en eşsiz makine olduğuna inanıyorum.
Dijital çalışmalarımın parçalarını yazmak için de yapay zekayı kullandım. Sosyal ağlar ve NFT için müziğin lisanslı veya benzersiz olması gerektiğini hepimiz biliyoruz. Parçayı kullanma hakkına sahip değilseniz, içeriğiniz sosyal ağlar tarafından yasaklanacaktır. Yapay zeka bu sorunu çözüyor ve benim için dijital heykellerimde veya sosyal medya videolarımda kullandığım kısa benzersiz parçalar yazıyor.
YZ’nin popülerliği Midjourney, DALL-e ve Stabile Diffusion gibi yeni sinir ağlarının keşfedilmesiyle başladı. Midjourney’i Ağustos 2022’de öğrendim ve ardından sanatçılar arasında YZ’ye yönelik heyecan başladı. Gerçekten de bugün sinir ağlarının yarattığı işin kalitesi bir yıl öncesine kıyasla yeni bir seviyede. Sanat yaratmak için pek çok tekniğe sahip olan profesyonel bir sanatçı olarak benim için dijital zeka bir oyun gibi. Bunu siyah beyaz fotoğrafçılığı geliştirdiğimiz, filme bir şey çektiğiniz ve sonra nefes nefese sonucu beklediğiniz zamanlara benzetebilirim. Yapay zeka ile 2022’de oynamak ilginç, tıpkı 2000’in başlarında siyah-beyaz fotoğrafçılıkla oynadığım gibi.
Ancak bu oyunun bir de dezavantajı var, sahiplik ve yazarın kim olduğu hakkında birçok tartışma sorusuna yol açıyor. Örneğin Midjourney tarzı o kadar tanınabilir ki, programdaki düğmelere basan sanatçının adını bile okumuyorum. Hemen bunun bir Midjourney olduğunu söylüyorum. Öyleyse soru şu; sanatçının kendisi nerede ve sanatçılar kim, yapay zeka mı insan mı?
Yapay zeka güzel bir yolculuktur ve aynı zamanda, belirli görevleri birçok kez daha hızlı çözebildiği için öncelikle zamandan tasarruf sağlayan bir araçtır. Yapay zekanın büyülü bir araç olduğunu ve aynı zamanda herkes tarafından erişilebilir olduğunu söyleyebiliriz. Benim için paletimdeki başka bir araç, buna çok fazla değer katmıyorum, ancak bazen ihtiyacım olduğunda sanatçı amacım için kullanıyorum.
Yapay zekâ yaratıcılığı sınırlıyor mu, yoksa sınırları mı yıkıyor?
Her iki ifadenin de doğru olduğunu söyleyebilirim. Başlangıçta yapay zeka ile çalışmaya başladığınızda sınırlarınız genişlemiş oluyor ve koleksiyonunuz için birkaç saat içinde binlerce görüntü üretebiliyorsunuz. Ancak daha sonra ötesine geçmenin zor olduğu sınırlamaları fark etmeye başlıyorsunuz. Çünkü yapay zekanın doğası, internetteki ve veri merkezlerindeki milyonlarca görsel bilgiden görüntüler üreterek bunları analiz etmektir. Yani, YZ radikal olarak yeni bir şey yaratamaz. Başkası tarafından zaten yapılmış olanı kullanır. Bu nedenle, yapay zeka tarafından üretilen eserlerde sıklıkla tekrarlar görülmektedir. Bu gerçek, yazarın eserinin bakış açısının değerini ve benzersizliğini ortadan kaldırmaktadır. Bazı detaylar sizin eserinizde olabilir ve daha sonra başka bir sanatçının eserinde ortaya çıkabilir ve bu tekrar sanatı değersizleştirir.
Yapay zekâ ile sanatsal işler üretmek isteyen insanlara, başlangıç için verebileceğiniz tavsiyeler var mı?
Yap işte! Keyfini çıkarın! Sesinizi bulun! Yapay zekayı bir oyun olarak oynayın ve ciddiye almayın.
Hangi modeller özelinde uzmanlaştınız ve bu deneyimler sonrası size hangi model daha güçlü geldi?
Deep Dream Generator, Midjourney, Dall-E ve Stable Diffusion’ı denedim. Benim koleksiyonum FUTUREA için en iyisi Dall-E mini idi. Video üretimi için Stable Diffusion’ı hiç denemedim. Çalışmalar çekici görünüyor, ancak bu videolara baktığımda sonuç başımı döndürüyor. Uzmanlık alanım 3D heykeltıraşlık olduğu için görüntülerden çok 3D üretimle ilgileniyorum.
Farklı yapay zekâ modelleri ve versiyonları geliştiriliyor; sizin geliştirmekte olduğunuz bir model var mı?
Sinir ağları oluşturmanın en popüler endüstrilerden ve yüksek ücretli mesleklerden biri olduğunu biliyorum, çünkü sanat görevleri için sinir ağları, genellikle insan faaliyetlerinde kullanılanların sadece küçük bir kısmıdır. Bir sinir ağının nasıl oluşturulacağını öğrenebileceğim pek çok kurs gördüm, ancak bunun sanattan çok programlamayla ilgisi var. Dolayısıyla bir sanatçı olarak NVIDIA ağını alabilir ve onu istediğim sonucu yaratacak şekilde eğitebilirim. O zaman etkili bir işbirliği olacaktır. Ancak henüz yapmadım, çünkü çok zaman alıyor ve sanat projeleriyle meşgulüm.
Yazılan komutlarda farklı sanatçıların referans olarak verilmesi sizce etik olarak doğru mu?
Yapay zekayı bir oyun ve deney olarak düşünürsek, sonuç küresel bir kültürel mirasla eğlenceli ve şakacı olabilir. Buna karşılık, bir sanatçının ismiyle oynuyorsanız, uluslararası telif hakkı yasasını aklınızda tutmanız gerekir. Telif hakkı, yazarın hayatı boyunca ve ölümünden 70 yıl sonra geçerlidir. Yapay zeka tarafından üretilen eserlerde sanatçıların Van Gogh referanslarını nasıl kullandıklarını sıklıkla görüyoruz, örneğin, yazar yüz yıldan daha uzun bir süre önce öldüğü için bu kabul edilebilir. Ve bu mizahidir. Yüzyıllar boyunca sanatçılar ve yapay zeka arasında kültürel bir diyalog gibi.
Ancak yaşayan bir sanatçıya atıfta bulunursanız ve sonuç çağdaş bir sanatçının eserinin bir parçası olarak tanınabilirse, elbette bu telif hakkı ihlali için bir emsal olacaktır.
Yapay zekânın geleceği ile ilgili öngörüleriniz neler? Gelişmiş bir araç olarak asistanımız mı olacak, yoksa bir gün insanların yerini alacak mı?
Çin’de yapay zeka şimdiden küresel bir şirketi yönetiyor. Yapay zekanın geleceği, insan faaliyetlerinin birçok alanında veri işlemeyle ilgili önemli miktarda rutin işi üstlenebilecek, hayatımızı daha rahat ve teknolojik olarak gelişmiş hale getirebilecektir. Sanatçı ve mimarların faaliyetlerine gelince, dijital zekanın muazzam miktarda içerik üretebileceği yeni bir dönemi bekliyoruz. Ancak bu aynı zamanda zorlu bir süreç çünkü sanatçılar hızla değişen bu dijital dünyada nereye ait olduklarının cevabını bulmak zorunda kalacaklar.
